El icónico director de la nueva ola francesa Jean-Luc Godard muere a los 91 años

GINEBRA (AP) — Jean-Luc Godard, el icónico “niño terrible” de la nueva ola francesa que revolucionó el cine popular en 1960 con su primer largometraje, “Breathless”, y estuvo durante años entre los directores más vitales del cine mundial, falleció. Tenía 91.

La agencia de noticias suiza ATS citó a la pareja de Godard, Anne-Marie Mieville, y a sus productores diciendo que Godard murió el martes en paz y rodeado de sus seres queridos en su casa en la ciudad suiza de Rolle, en el lago de Ginebra.

El presidente francés, Emmanuel Macron, rindió homenaje a Godard como “el más iconoclasta de los directores de la Nueva Ola” que “inventó una forma de arte decididamente moderna e intensamente libre”.

Y agregó: “Hemos perdido un tesoro nacional, el ojo de un genio”.

Godard desafió las convenciones a lo largo de una larga carrera que comenzó en la década de 1950 como crítico de cine. Reescribió las reglas de cámara, sonido y narrativa.

Trabajó con algunos de los actores más conocidos del cine francés, como Jean-Paul Belmondo, que saltó al estrellato gracias a las películas de Godard, y Brigitte Bardot, que protagonizó su aclamada obra de 1963 “Desprecio”.

Haciendo referencia al primer largometraje de Godard, Bardot, de 87 años, rindió homenaje a su genio en Twitter: “Y fue sin aliento que se uniera al firmamento de los últimos grandes creadores de estrellas”.

Hizo un perfil de los primeros Rolling Stones, dio voz a la política marxista, izquierdista y del Poder Negro de la década de 1960, y su controvertida obra navideña moderna “Ave María” acaparó los titulares cuando el Papa Juan Pablo II lo denunció en 1985.

Si bien muchas de sus obras fueron elogiadas, Godard también hizo una serie de películas experimentales y cargadas de política, que agradaron a pocos fuera de un pequeño círculo de fanáticos, mientras que frustraron a muchos críticos que las vieron llenas de intelectualismo exagerado.

El director del Festival de Cine de Cannes, Thierry Fremaux, dijo a The Associated Press el martes que estaba “triste, triste. Inmensamente” ante la noticia de la muerte de Godard.

Nacido en una rica familia franco-suiza el 3 de diciembre de 1930 en París, Godard creció en Nyon, Suiza, y estudió etnología en la Sorbona en la capital de Francia, donde se sintió cada vez más atraído por la escena cultural que florecía en el Barrio Latino. cine-club” después de la Segunda Guerra Mundial.

Se hizo amigo de los futuros directores de renombre Francois Truffaut, Jacques Rivette y Eric Rohmer y en 1950 fundó la efímera Gazette du Cinema. En 1952 había comenzado a escribir para la prestigiosa revista de cine Cahiers du Cinema.

Después de trabajar en dos películas de Rivette y Rohmer en 1951, Godard intentó dirigir su primera película mientras viajaba por América del Norte y del Sur con su padre, pero nunca la terminó.

De vuelta en Europa, tomó un trabajo en Suiza como obrero de la construcción en un proyecto de represa. Usó la paga para financiar su primera película completa, la “Operación Concreto” de 1954, un documental de 20 minutos sobre la construcción de la represa.

Al regresar a París, Godard trabajó como portavoz de una agencia de artistas e hizo su primer largometraje en 1957, “All Boys Are Called Patrick”, estrenado en 1959, y continuó perfeccionando su escritura.

También comenzó a trabajar en “Breathless”, basada en una historia de Truffaut. Iba a ser el primer gran éxito de Godard cuando se lanzó en marzo de 1960.

La película está protagonizada por Belmondo como un joven ladrón sin dinero que sigue el modelo de los mafiosos de las películas de Hollywood y que, después de dispararle a un oficial de policía, huye a Italia con su novia estadounidense, interpretada por Jean Seberg.

Sus creaciones cinematográficas estaban impregnadas de tonos arenosos y atrevidos de una Francia de posguerra resurgente, conocida en el país como los “Gloriosos 30” hasta finales de la década de 1970, y ofrecieron algunas de las imágenes y líneas más conmovedoras de lo que entonces era una rica, el apogeo vanguardista del cine francés.

Las imágenes en “Sin aliento” de un ingenioso Seberg paseando por los Campos Elíseos de París para vender los periódicos “New York Herald Tribune” con una camiseta ajustada, y primeros planos de un Belmondo fumando cigarrillos y con un sombrero de fieltro corriendo un pulgar metódicamente, pensativamente a través de sus labios podría consagrarse entre las imágenes más memorables del cine francés.

Junto con “Los 400 golpes” de Truffaut, estrenada en 1959, la película de Godard marcó un nuevo tono para la estética cinematográfica francesa. Godard rechazó el estilo narrativo convencional y, en cambio, utilizó frecuentes cortes de salto que mezclaban discusiones filosóficas con escenas de acción.

Lo aderezó todo con referencias a las películas de gánsteres de Hollywood y guiños a la literatura y las artes visuales.

Godard también lanzó lo que iba a ser una participación de toda su carrera en proyectos cinematográficos colectivos, contribuyendo con escenas de “Los siete pecados capitales” junto con directores como Claude Chabrol y Roger Vadim. También trabajó con Ugo Gregoretti, Pier Paolo Pasolini y Roberto Rossellini en la película italiana “Let’s Have a Brainwash”, con escenas de Godard que retratan un inquietante mundo posterior al apocalipsis.

Godard, que más tarde ganaría una reputación por sus puntos de vista políticos de izquierda intransigentes, tuvo un primer roce con las autoridades francesas en 1960 cuando hizo “El soldadito”. La película, llena de referencias a la guerra colonial de Francia en Argelia, no se estrenó hasta 1963, un año después de que terminara el conflicto.

Su trabajo se volvió más marcadamente político a fines de la década de 1960. En “Weekend”, sus personajes satirizan la hipocresía en la sociedad burguesa incluso mientras demuestran la cómica inutilidad de la violenta guerra de clases. Salió a la luz un año antes de que la ira popular contra el establecimiento sacudiera a Francia, culminando en los icónicos pero efímeros disturbios estudiantiles de mayo de 1968.

Godard albergó una simpatía de por vida por varias formas de socialismo representadas en películas desde principios de la década de 1970 hasta la de 1990.

Algunos de los más grandes directores del cine mundial contaron con el trabajo innovador de Godard como una influencia, incluidos Quentin Tarantino, Bernardo Bertolucci, Brian De Palma y Jonathan Demme.

Godard tomó tiros al azar en Hollywood a lo largo de los años.

Se quedó en su casa en Suiza en lugar de viajar a Hollywood para recibir un Oscar honorario en una ceremonia privada en noviembre de 2010 junto con el historiador de cine y conservacionista Kevin Brownlow, el director y productor Francis Ford Coppola y el actor Eli Wallach.

Su defensa de la causa palestina durante toda su vida también le trajo repetidas acusaciones de antisemitismo, a pesar de su insistencia en que simpatizaba con el pueblo judío y su difícil situación en la Europa ocupada por los nazis.

Aunque la academia recibió algunas quejas sobre la selección de Godard para recibir el premio, el presidente de la academia, Tom Sherak, dijo que el director fue reconocido únicamente “por sus contribuciones al cine en la era New Wave”.

Godard se casó con la modelo y actriz nacida en Dinamarca Anna Karina en 1961. Ella apareció en una serie de películas que hizo durante el resto de la década de 1960, todas ellas vistas como hitos de la Nueva Ola. Entre ellos se destacaron “My Life to Live”, “Alphaville” y “Crazy Pete”, que también protagonizó Belmondo y se rumoreaba que se filmó sin guión. Godard y Karina se divorciaron en 1965.

Godard se casó con su segunda esposa, Anne Wiazemsky, en 1967. Más tarde comenzó una relación con la cineasta suiza Anne-Marie Mieville. Godard se divorció de Wiazemsky en 1979, luego de mudarse con Mieville al municipio suizo de Rolle, donde vivió con ella el resto de su vida.

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Ignacio

Ignacio Pereti es un reconocido periodista y escritor en proceso de aprendizaje continuo.