Este artículo se vuelve a publicar aquí con el permiso de La conversación. Este contenido se comparte aquí porque el tema puede interesar a los lectores de Snopes; sin embargo, no representa el trabajo de los verificadores o editores de Snopes.
Este artículo contiene spoilers de la película Luca.
En junio, Disney lanzó el último largometraje de Pixar, Luca. Ambientada en la ciudad costera ficticia de Portorosso, Luca es una historia de aventuras, escapes, diferencias y familia encontrada. Es también, según muchos, una narrativa sobre una relación gay, incluso si la película en sí no llega a confirmarlo.
Los temas explorados en Luca han llevado desde entonces a acusaciones de “queerbaiting”- un fenómeno en el que se insinúan las relaciones LGBTQIA +, pero nunca se expresan claramente. Como investigador de animación queer, sé de primera mano cuán pronunciado es ese problema en el cine y la televisión.
El problema con Luca se reduce a la diferencia entre codificación queerbaiting y queer. La codificación queer es cuando los creativos LGBTQIA + insertan temas, personajes y relaciones queer en el contenido sin hacerlo explícitamente, para pasar desapercibidos por los críticos y censores conservadores. Queerbaiting es cuando los creadores insinúan que los personajes pueden ser queer para atraer una audiencia progresiva, pero sin proporcionar ninguna representación queer real que podría correr el riesgo de perder audiencias conservadoras.
Disney aún tiene que presentar un protagonista explícitamente queer en sus largometrajes. Entonces, ¿es Luca un ejemplo de hostigamiento queer?
Primero conocemos al personaje principal, el monstruo marino adolescente Luca Paguro, mientras atiende al pez cabra de la familia. Se topa con un artefacto humano, despertando un gran deseo de dejar atrás su vida cotidiana en busca de aventuras sobre las olas. Esta aventura llega en la forma de Alberto Scarfano, un monstruo marino compañero que vive en la superficie. Los dos chicos forman rápidamente una amistad apasionada, construyen una Vespa improvisada y sueñan con viajar juntos por el mundo.
La película se puede leer fácilmente como queer. Luca y Alberto no solo forman una estrecha relación aquiliana (una atracción masculina que puede incluir o no sentimientos románticos o sexuales), los temas y los ritmos de la historia también tocan experiencias LGBTQIA + comunes. Debido a que los monstruos marinos de las aguas de Portorosso temen a los humanos y prohíben que sus hijos entren en el reino humano, Luca debe ocultar sus excursiones a la superficie y, por extensión, su relación con Alberto.
Los padres de Luca descubren el secreto de su hijo e intentan enviarlo a vivir con su tío en las profundidades del océano, pero la pareja escapa a Portorosso. Sobre el agua, Luca y Alberto pasan como humanos. Sin embargo, al igual que los miembros encerrados de la comunidad LGBTQIA +, temen el día en que se descubra su secreto. En una conmovedora celebración de la rareza y la familia encontrada, la gente del pueblo realmente da la bienvenida a Luca y Alberto con amor y aceptación cuando son descubiertos como monstruos marinos, lo suficiente para que otros monstruos marinos encerrados durante mucho tiempo se sientan lo suficientemente seguros como para revelarse.
Sin embargo, a pesar de estas extrañas alusiones, la película reafirma silenciosamente la heteronormatividad arraigada en la narración tradicional de Disney. En lugar de permanecer juntos, Luca y Alberto se separan cuando un tercer personaje, Guilia, incita a Luca a seguirla a la escuela en Génova en lo que se supone que es una pareja mucho más madura y productiva. Luca, por lo tanto, camina por una línea muy fina entre la codificación queer y el hostigamiento queer.
Al igual que la codificación queer, el hostigamiento queer siempre tiene un elemento de negación plausible. El tráiler de Finding Dory de Disney Pixar (2016) es un ejemplo discutible. En él, un par de mujeres se paran junto a un cochecito, lo que lleva a los fanáticos a especular con entusiasmo que Disney debutaría con su primera pareja de lesbianas. Que Ellen Degeneres, que es una mujer lesbiana, expresó a Dory solo se sumó a la especulación.
Desafortunadamente, la película no proporcionó ninguna prueba concluyente de una forma u otra y el director Andrew Stanton se negó a comentar sobre el asunto. Si Disney tenía la intención de atraer o no a sus audiencias LGBTQIA + es incierto.
Disney y la representación queer
¿Por qué un estudio incluiría referencias queer en una película pero efectivamente las mantendría ocultas? La respuesta simple es ganancia. Sean Griffin, profesor de cine en la Southern Methodist University que ha escrito extensamente sobre temas LGBTQIA + tanto en animación como en películas de acción en vivo, argumenta que La imagen de Disney es una de “valores familiares estadounidenses conservadores, valores que defienden la unidad familiar patriarcal heterosexual”.
YouTube / Cartoon Network
Señala que Disney ha reconocido un “’mercado gay’ para su producto, y no una ‘agenda gay’”. En otras palabras, Disney está dispuesto a crear películas animadas y programas de televisión que sugieran contenido queer, pero solo mientras no dañe su imagen conservadora.
Disney ha hecho algunos avances en la representación LGBTQIA + en su trabajo animado en los últimos años. El cortometraje de Pixar Out (2020) se centra en un hombre gay que lucha por salir del armario con sus padres, mientras que el largometraje Onward (2020) incluye un personaje de fondo femenino que menciona casualmente a su novia.
La serie The Owl House (2020-presente) también presenta a una protagonista femenina bisexual, Luz, que sale con otra chica, Amity. Sin embargo, incluso la showrunner de Owl House, Dana Terrace, inicialmente encontró resistencia cuando trató de incluir la bisexualidad de Luz. En una entrevista con Vanity Fair, dijo: “Me … dijeron que no podía, de ninguna manera, tener ningún tipo de historia gay entre los personajes principales”. Disney finalmente cedió y dio luz verde a la relación de Luz y Amity, pero solo después de que Terrace luchó por incluir la historia.
Otros estudios de animación han presentado protagonistas queer con gran éxito. Steven Universe de Cartoon Network incluye múltiples personajes y relaciones queer, así como la primera boda gay animada convencional, aunque solo después resistencia ejecutiva similar como sufrió The Owl House. En Dreamworks Animation en Netflix, She-Ra y las princesas del poder (2018-2020), la serie termina con la heroína Adora enamorándose y besando a su adversaria, Catra.
Ambas series siguen siendo inmensamente populares y continúan obteniendo ganancias para sus estudios a través de la mercancía. Con una lista tan creciente de ejemplos para aprovechar, Disney está atrasado en la creación de un protagonista explícitamente LGBTQIA + para sus películas animadas.
Disney no respondió a una solicitud de comentarios sobre este artículo.
Kodi Maier, Candidato a doctorado, Escuela de Artes, Universidad de Hull
Este artículo se vuelve a publicar desde La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el artículo original.
