Peter Bogdanovich, el cinéfilo vestido con un pañuelo y director de clásicos en blanco y negro de la década de 1970 como “The Last Picture Show” y “Paper Moon”, ha muerto. Tenía 82 años.
Bogdanovich murió el jueves por la mañana temprano en su casa en Los Ángeles, dijo su hija, Antonia Bogdanovich. Dijo que murió por causas naturales.
Considerado parte de una generación de jóvenes directores de “New Hollywood”, Bogdanovich fue anunciado como un autor desde el principio, con la escalofriante película de disparos en solitario “Targets” y poco después “The Last Picture Show”, de 1971. Su retrato evocador y melancólico de angustia adolescente y soledad de la mediana edad en un pueblo pequeño y moribundo ganó ocho nominaciones al Oscar, ganó dos (para Ben Johnson y Cloris Leachman) y lo catapultó al estrellato a la edad de 32 años. Siguió “The Last Picture Show” con la comedia chiflada “What’s Up, Doc?”, Protagonizada por Barbra Streisand y Ryan O’Neal, y luego la película de viajes por carretera de la época de la Depresión “Paper Moon”, que también ganó un Oscar a Tatum O’Neal, de 10 años.
Su turbulenta vida personal también estuvo a menudo en el centro de atención, desde su conocido romance con Cybill Shepherd que comenzó durante la realización de “The Last Picture Show” mientras estaba casado con su colaboradora cercana, Polly Platt, hasta el asesinato de su Playmate. su novia Dorothy Stratten y su posterior matrimonio con su hermana menor, Louise, que era 29 años menor que él.
Las reacciones llegaron rápidamente ante la noticia de su muerte.
Streisand escribió en Twitter que “¡Peter siempre me hacía reír! Él seguirá haciéndolos reír allí también “.
Francis Ford Coppola escribió en un correo electrónico que “nunca olvidaré asistir al estreno de ‘The Last Picture Show’. Recuerdo que al final, la audiencia saltó a mi alrededor estallando en aplausos que duraron fácilmente 15 minutos. Nunca olvidaré, aunque sentí que nunca había experimentado una reacción como esa, que Peter y su película se lo merecían. Que duerma feliz por la eternidad, disfrutando de la emoción de nuestro aplauso para siempre “.
Tatum O’Neal publicó una foto de ella con él en Instagram, escribiendo “Peter era mi cielo y mi tierra. Una figura paterna. Un amigo. Desde ‘Paper Moon’ hasta ‘Nickelodeon’ siempre me hizo sentir seguro. Te amo, Peter “.
Y Martin Scorsese, en un correo electrónico, escribió que: “En los años 60, en un momento crucial en la historia del negocio del cine y el arte del cine, Peter Bogdanovich estaba justo allí, en la encrucijada del Viejo Hollywood y el Nuevo … El debut de Peter, ‘Targets’, sigue siendo una de sus mejores películas. Con ‘The Last Picture Show’, hizo una película que parecía mirar hacia atrás y hacia adelante al mismo tiempo, así como un éxito fenomenal … En los años que siguieron, Peter tuvo reveses y tragedias, y siguió adelante, constantemente reinventándose a sí mismo “.
Nacido en Kingston, Nueva York, en 1939, Bogdanovich comenzó como actor, periodista de cine y crítico, trabajando como programador de cine en el Museo de Arte Moderno, donde a través de una serie de retrospectivas y monografías, se hizo querer por un anfitrión. de cineastas de la vieja guardia como Orson Welles, Howard Hawks y John Ford. Les obsequió con el conocimiento de sus películas, tomó lecciones para las suyas y mantuvo sus conversaciones para futuros libros.
“Obtuve algunas pistas muy importantes de una frase, como cuando Howard Hawks se volvió hacia mí y me dijo ‘Siempre corta el movimiento y nadie notará el corte’”, dijo en una entrevista con The Associated Press. “Fue una frase muy simple pero afectó profundamente todo lo que he hecho”.
Y Welles, además de ser uno de los ídolos de Bogdanovich, se convirtió en un amigo cercano y adversario ocasional. Aunque estaban separados por una generación, ambos experimentaron los máximos del éxito temprano y todas las complicaciones y celos que vienen con él. En 1992, el director más joven publicó el libro “This is Orson Welles”, basado en conversaciones con el director mayor que se remonta a 1969. Bogdanovich también fue fundamental para terminar y lanzar “The Other Side of the Wind” de Welles, que se inició en 1970, en 2018.
“Hasta el final, luchó por el arte del cine y las personas que lo crearon”, escribió Scorsese.
Su propia educación en Hollywood comenzó temprano: su padre lo llevó a los 5 años a ver películas de Charlie Chaplin y Buster Keaton en el Museo de Arte Moderno. Más tarde haría su propio documental de Keaton, “The Great Buster”, que se estrenó en 2018.
Después de casarse jóvenes, Bogdanovich y Platt se mudaron a Los Ángeles a mediados de la década de 1960, donde asistieron a fiestas de Hollywood y entablaron amistades con el director Roger Corman y Frank Marshall, entonces solo un aspirante a productor, que ayudó a sacar la película “Targets” del cine. tierra. Y el ascenso profesional continuó durante las siguientes películas y años. Pero después de “Paper Moon”, en la que Platt colaboró después de que se separaron, nunca volvería a capturar los elogios de esos primeros cinco años en Hollywood.
La relación de Bogdanovich con Shepherd llevó al final de su matrimonio con Platt, con quien compartió a las hijas Antonia y Sashy, y a una fructífera sociedad creativa. La película de 1984 “Diferencias irreconciliables” se basó vagamente en el escándalo. Más tarde cuestionó la idea de que Platt, quien murió en 2011, fuera una parte integral del éxito de sus primeras películas.
Continuaría haciendo otras dos películas con Shepherd, una adaptación de “Daisy Miller” de Henry James y el musical “At Long Last Love”, ninguna de las cuales fue particularmente bien recibida por la crítica o el público.
Y también dejó pasar grandes oportunidades en el apogeo de sus éxitos. Le dijo a Vulture que rechazó “The Godfather”, “Chinatown” y “The Exorcist”.
“Paramount llamó y dijo: ‘Acabamos de comprar un nuevo libro de Mario Puzo llamado’ El Padrino ‘. Nos gustaría que consideraras la posibilidad de dirigirlo. Dije: ‘No estoy interesado en la mafia’ ”, dijo en la entrevista.
Los titulares continuarían siguiendo a Bogdanovich por otras cosas además de sus películas. Comenzó un romance con su compañera de Playboy Dorothy Stratten mientras la dirigía en “They All Laughed”, una comedia romántica con Audrey Hepburn y Ben Gazzara, en la primavera y el verano de 1980. Su esposo, Paul Snider, la asesinó en agosto. Bogdanovich, en un libro de 1984 titulado ″ The Killing of the Unicorn: Dorothy Stratten, 1960-1980 ″, criticó al imperio Playboy de Hugh Hefner por su supuesto papel en los eventos que, según él, terminaron con la muerte de Stratten. Luego, nueve años después, a los 49, se casó con su hermana menor, Louise Stratten, que tenía solo 20 en ese momento. Se divorciaron en 2001, pero siguieron viviendo juntos, con su madre, en Los Ángeles.
En la entrevista con AP en 2020, Bogdanovich reconoció que sus relaciones tuvieron un impacto en su carrera.
“Todo lo relacionado con mi vida personal se interpuso en el camino de la comprensión de las películas por parte de la gente”, dijo Bogdanovich. “Eso es algo que me ha atormentado desde las primeras fotos”.
A pesar de algunos fracasos en el camino, la producción de Bogdanovich siguió siendo prolífica en las décadas de 1980 y 1990, incluida una secuela de “The Last Picture Show” llamada “Texasville”, el drama romántico de música country “The Thing Called Love”, que fue una de las películas de River Phoenix. últimas películas y, en 2001, “The Cat’s Meow”, sobre una fiesta en el yate de William Randolph Hearst protagonizada por Kirsten Dunst como Marion Davies. Su última película narrativa, “She’s Funny that Way”, una comedia loca protagonizada por Owen Wilson y Jennifer Aniston que coescribió con Louise Stratten, debutó con críticas mixtas en 2014.
A lo largo de los años, fue autor de varios libros sobre películas, entre ellos “La película de la semana de Peter Bogdanovich”, “Quién la hizo el diablo: Conversaciones con directores de cine legendarios” y “Quién diablos está ahí: Conversaciones con los actores legendarios de Hollywood”.
También actuó con frecuencia, a veces interpretándose a sí mismo (en “Moonlighting” y “How I Met Your Mother”) y otras personas, como el Dr. Elliot Kupferberg en “The Sopranos”, y también inspiró a una nueva generación de cineastas, de Wes Anderson a Noah Baumbach.
“Me llaman ‘papá’ y yo lo permito”, le dijo a Vulture.
En el momento de la entrevista de AP en 2020, coincidiendo con un podcast sobre su carrera con el presentador de Turner Classic Movies, Ben Mankiewicz, estaba trabajando duro en un programa de televisión inspirado en Dorothy Stratten y no era optimista sobre el futuro del cine.
“Simplemente sigo adelante, ya sabes. La televisión aún no ha muerto ”, dijo entre risas. “Pero las películas pueden tener un problema”.
Sin embargo, incluso con su ego del tamaño de Hollywood, Bogdanovich se mantuvo respetuoso con los que vinieron antes.
“No me juzgo a mí mismo sobre la base de mis contemporáneos”, dijo a The New York Times en 1971. “Me juzgo contra los directores que admiro: Hawks, Lubitsch, Buster Keaton, Welles, Ford, Renoir, Hitchcock. Ciertamente no creo que sea tan bueno como ellos, pero creo que soy bastante bueno “.
